Hvordan verdens største arrangementer tenker om innhold (og hva alle andre kan lære)

Hvordan verdens største arrangementer tenker om innhold (og hva alle andre kan lære)

Fra CES til Glastonbury er det ikke arrangementene med de største budsjettene som dominerer i sosiale medier. Det er de som planla innhold fra start.

Vi var et sted mellom en lydsjekk i Hamburg og innlasting i Amsterdam da det ble tydelig at måten de fleste store arrangementer håndterer visuelt innhold på, i bunn og grunn er ødelagt. Ikke intensjonen. Strukturen.

Store produksjoner bruker måneder på logistikk, talent, produksjonsdesign og markedsføring. Så, et sted i de siste ukene, blir innhold en budsjettpost. En fotograf blir hyret inn. Kanskje en videograf. Briefen er uklar, tilgangen er begrenset, og resultatene gjenspeiler det. Samtidig er selve arrangementet ekstraordinært.

Hva Coachella, CES og de store europeiske festivalene har funnet ut

Arrangementene som jevnlig skaper størst visuell effekt, er ikke de med størst budsjett. Det er de som behandler innhold som en del av produksjonen fra dag én. Coachella produserer ikke godt innhold ved en tilfeldighet. Det gjør heller ikke Glastonbury, Tomorrowland eller noen stor teknologikonferanse du har sett dominere feeden under og etter gjennomføringen.

Droneopptakene som åpner en CES-oppsummering. Multikameraklippet som fanger et hovedset fra seks vinkler samtidig. Den 60 sekunder korte filmen som er publisert før publikum har forlatt arenaen. Ingenting av dette skjer uten et produksjonsteam som var i rommet lenge før showstart og bygget innholdsarbeidsflyten rundt arrangementet, ikke oppå det.

Logistikken ved internasjonal drift

Hvert land har egne regler for luftrom. Å operere en drone over en folkemengde i Tyskland er en annen prosess enn i Frankrike, Storbritannia eller USA. Vi har navigert nok av disse til å vite at sertifiseringssiden handler om forberedelse. Enten har du dette på plass før du lander, eller så står du på bakken.

Det samme gjelder multikameraproduksjoner i stor skala. Utstyr må være i riktig land, klarert gjennom riktige kanaler, med riktig crew som vet hvordan oppsettet fungerer før første prøve. Erfaring her er ikke et konkurransefortrinn, det er et grunnkrav.

Fire år på veien

Å turnere med artister de siste fire årene har vært den beste læringen vi kunne fått. Du lærer raskt hva slags innhold som faktisk treffer, kontra det som ser imponerende ut i en brief. Du lærer at øyeblikkene publikum responderer på, sjelden er de som var planlagt. Og du lærer å være klar for alt, hele tiden, uansett hvilken by du våknet opp i.

Hvis du produserer noe i stor skala, hvor som helst i Europa eller utover, og ønsker et innholdsteam som faktisk har gjort dette før, vil vi gjerne høre om det.

Relatert lesing: Fire år på innsiden av Tomorrowland · Et tiår med internasjonal produksjon · 9 kameraer, 10 000 mennesker: Avicii Arena