
Norske artister og arrangører investerer store ressurser i showene sine. Derfor bør innholdet matche innsatsen.
Du har brukt måneder på å planlegge showet. Lydanlegget er på plass. Lysriggene er satt opp. Billettene er utsolgt. Og så avsluttes kvelden uten at noe av det som skjedde på scenen blir fanget skikkelig.
Det er situasjonen altfor mange norske artister og arrangører havner i. Ikke fordi de ikke bryr seg om innhold, men fordi innholdsproduksjon ikke var en del av planleggingen fra starten av.
Hva er egentlig multikamproduksjon?
Multikam betyr enkelt sagt at man filmer med flere kameraer samtidig fra planlagte posisjoner. Ett kamera fanger helheten og stemningen i salen. Et annet ligger tett på artisten og fanger timing og nærvær. Et tredje dekker publikum og atmosfæren. Et fjerde tar opp detaljer, reaksjoner og scenografi.
Resultatet er en redigert sluttleveranse som faktisk gjenspeiler hvordan kvelden føltes, ikke hva ett enkelt kamera tilfeldigvis fanget.
For Soppgirobyggets show på Avicii Arena i Stockholm brukte vi ni kameraer fordelt på fire operatører, med egen lydopptaksløsning separat fra det som gikk i anlegget. Artisten forlot arenaen med et komplett innholdsbibliotek: kortformatklipp til sosiale medier, lengre liveversjoner, trailermateriell og opptaksfilm for plateselskap og bookingagenter. Alt fra én kveld.
Hvorfor norske artister trenger dette nå
Strømming har endret forutsetningene. En norsk artist som spiller for 2 000 mennesker i Oslo kan nå hundretusenvis av følgere på YouTube, TikTok og Instagram med innhold fra det samme showet. Men bare hvis innholdet er godt nok til å hevde seg i feeden.
En mobiltelefon fra publikum gjør ikke jobben. Et halvdårlig iPhone-opptak fra en sidegang gjør det heller ikke. Det som faktisk fungerer er produksjoner som ser profesjonelle ut, låter bra og er klippet for plattformen de skal leve på.
Vi har sett det gjennom tre år på turné med Refuzion. Innhold fra godt produserte show på Tomorrowland Winter, Reverze i Antwerpen og Melodic Madness i Amsterdam bygger artistprofilen kontinuerlig, lenge etter at selve showet er glemt av de som var der.
Hva koster det, og hva får du igjen
Multikamproduksjon er en investering, men det er viktig å tenke på hva man faktisk kjøper. En enkelt gjennomført produksjon gir deg materiale som de fleste artister bruker seks måneder på å produsere gjennom vanlig innholdsarbeid. Kortformatklipp i vertikalt format til TikTok og Reels. Highlight-video. Fullt livesett til YouTube. Musikkvideo basert på liveopptaket. Promofilm til neste turné.
Det stopper ikke når showet er ferdig. Innholdet fortsetter å jobbe for deg.
For norske kunder tilbyr vi også PTZ-oppsett, et trippelt kamerasystem styrt av én person som gir sterke resultater i mindre venues og på arrangementer der et fullt team ikke er praktisk. Det gir deg multikamkvalitet til en mer tilgjengelig pris.
Hva du bør tenke på når du planlegger
Det viktigste rådet vi kan gi er å ta inn innholdsteamet tidlig. Ikke som et tillegg til produksjonen, men som en del av den. Når vi vet hva slags show det er, hvilken venue det er, hvordan lyssettingen er og hva artisten ønsker å kommunisere, kan vi planlegge kameraposisjoner, klippestruktur og leveranseformat deretter.
Et show som er planlagt med innholdsproduksjon i bakhodet, ser annerledes ut enn et der kameraene kommer inn etter at alt annet er satt. Det merkes i sluttresultatet.
Vi er basert i Trondheim og København, men har jobbet over hele Norge og Europa. Om du planlegger et show, en konsert eller et arrangement og vil snakke om hva multikamproduksjon kan gjøre for deg, ta gjerne kontakt.
Relatert lesing: 9 kameraer, 10 000 mennesker: Avicii Arena · Tre år på turné med Refuzion · Se hva multikamproduksjon innebærer